Novas necessidades, projetos nem tanto - Parte I

Já não é novidade nas escolas do país uma nova metodologia de ensino: a educação baseada em projetos. Bibliografia sobre o tema não falta. A ideia é simples: tornar o aluno produtor de conhecimento. Este movimento de mudança do papel do aluno, antes receptor de conteúdo, passivo e crente no professor, vem mudando há mais tempo ainda. Claro que as diferenças devem ser levadas em conta entre o ensino fundamental e médio, e sempre a tecnologia está intrinsecamente ligada às práticas de estudo. 

Foi exatamente neste cenário que minhas primeiras experiências de docência aconteceram. Entrei na escola como plantonista, e no meu segundo ano o então coordenador Francisco Aguirra me deu a primeira oportunidade após eu apresentar um texto sobre a prática do RPG na educação (lá em 2008 o embrião do nosso grupo já se formava). Na época, havia uma disciplina dedicada exclusivamente a projetos a partir do 6º ano do fundamental. Cada ano do fundamental utilizava um tema gerador para os projetos criados pelos alunos e no 6º ano o intuito era trabalhar com o lúdico. Jogos de tabuleiro eram praxe e estavam procurando algo novo. Em ano de olimpíada , nada mais óbvio que utilizar a China como tema secundário. As duas professoras, Arlaine e Lígia, me deram total apoio e muitas dicas, decidimos que uma das três turmas iria produzir um RPG. As outras criaram outro tipo de jogos (uma criou um tabuleiro gigante sobre a viagem de Marco Polo, com uma extensa pesquisa; e outra pesquisou jogos chineses e se basearam neles para criar seus jogos).

Para decidir qual classe trabalharia com o RPG, tivemos a mesma experiência com as três classes. Eu praticamente nunca havia mestrado uma aventura, muito menos criado uma do zero e nunca estivera no controle de uma sala antes. Decidi por uma aventura simples (seria o primeiro contato dos alunos com o RPG): Curumatara de Maria do Carmo Zanini. Os aventureiros deviam ajudar o Curupira a salvar a natureza. Simples, não? Não. A verdade é que a aventura não aconteceu em um bom fluxo. Claro que alguns alunos embarcaram na ideia e gostaram do jogo e da experiência (um deles ainda lembra a atividade nas aulas de sociologia da 2ª série do médio), mas alguns alunos não conseguiram se conectar à história. Escolhida a turma, precisava conquistá-los com uma aventura mais envolvente. Escolhi a aventura de Leandro Villella "Assassinato na corte de Elizabeth I", uma das oito aventuras contidas aqui. O mistério foi a escolha certa, se eu tivesse rolado um dado, seria um sucesso decisivo, com certeza. É por isso que as aventuras do Grupo Interpretar e Aprender sempre trazem, de certa maneira, um mistério. É a maneira perfeita de prender os alunos. 

Mas divaguei, estava falando da disciplina de projetos, e da necessidade de mudança na educação, também percebida pelos alunos, não só pelos estudiosos. No ensino médio os alunos podiam escolher o tema de seu projeto. Era necessária a produção de um projeto de pesquisa, uma monografia e eram submetidos à uma banca de qualificação, sempre produzindo um diário de bordo (exigência de feiras científicas pelo Brasil a fora), orientados por um professor especialista, além do professor da disciplina. Meu primeiro orientando tinha como tema a violência nos vídeo-games. O aluno não se destacava nas matérias convencionais mas fez um excelente trabalho. Essa foi uma característica comum na metodologia de projetos, alunos com grandes dificuldades produzem trabalhos de ótima qualidade. Não fugindo à esta regra, em 2012 um aluno daquela turma de 6º ano iniciou uma pesquisa sobre os benefícios do RPG no tratamento de crianças com síndrome de Down

Outra característica é uma quantidade considerável de trabalhos pensando o próprio ensino. No ano passado uma aluna ganhou um prêmio da IBM com um trabalho sobre as dificuldades de aprendizado de matemática nos 6º e 7º anos, durante a FEBRACE (Feira Brasileira de ciências e engenharia). É clara a necessidade de mudanças vindas dos próprios alunos. 

Foi justamente a visita à FEBRACE deste ano, acompanhando outro aluno, que me veio este post na cabeça, um trabalho em específico me chamou a atenção pela originalidade, mas falei tanto neste post que os alunos merecem um espaço maior, semana que vem. Por isso adicionei "Parte I" ao título.

Continua aqui

Fantasia e Preconceitos (1a Parte)

O melhor do caminho até as Montanhas da Danação Eterna é a vista. Uau.

Em 2009, eu estava lendo sobre o universo do jogo Elder Scrolls IV: Oblivion para adaptar um sistema de RPG em que eu e meus amigos pudéssemos jogar uma campanha neste cenário. Elder Scrolls é uma franquia de jogos para computadores relativamente antiga e seus últimos lançamentos oferecem um sistema de jogo bastante aberto, em que jogadores podem explorar e se aventurar por um universo fantástico como em poucos outros jogos no mercado.

Um dos pontos fortes deste cenário é a profundidade e detalhamento do background do jogo (isto é, aqueles elementos que servem para aumentar a imersão do jogador mas interferem muito pouco na estrutura narrativa do design do jogo). Diversas dúvidas me foram surgindo conforme eu me perdia lendo sobre sua cosmogonia, suas diferentes culturas, seus livros ficcionais - sim, livros de ficção escritos em um universo ficcional... Alguém mais pensou em Inception?) e comparava este universo com outros cenários fantásticos com os quais me deparara (os brasileiros Arkanun e Tormenta, os gringos Forgotten Realms e Castelo Falkenstein, por exemplo) e com o próprio mundo em que vivemos.

Um livro dentro de um jogo, escrito por um personagem do jogo falando de personagens criados por ele em uma ficção. Entendi. Acho.

Uma destas dúvidas foi gerada devido conforme lia sobre os Redguard. No universo do jogo, eles são membros de uma raça humana de aventureiros, exploradores e conquistadores cuja cultura possui um características bastante inspiradas na cultura espanhola. Jogadores podem escolher ser Redguard e viver as aventuras que o jogo tem a oferecer na pele de um deles. Visualmente, em que se diferenciam das demais raças humanas? Eles são negros.

Pois bem, o jogo possui ainda outras três raças estereotípicas de homens: os Nords, vikings bárbaros; os Imperiais, romanos manipuladores e os Breton, bretões mágicos. Advinhem qual, dentre essas, é a mais apta para o combate e menos apta para tarefas intelectuais? Pois bem, se vocês pensaram em Redguard, acertaram. Neste jogo, em específico, cada uma das raças possui habilidades especiais. Os Imperiais, por exemplo, podem usar seu charme para fazer com que uma pessoa goste deles. Adivinhem qual o poder dos Redguards? Descarga de adrenalina; eles podem ficar mais fortes e mais rápidos quando em perigo. Reduzir a história criada pelos desenvolvedores do jogo para os Redguard a isso é pouco, mas acho que, por esse ângulo, algumas questões bastante relevantes devem ser levantadas.

Já Forgotten Realms, universo ficcional mais conhecido e tradicional de Dungeons & Dragons, traz mais claramente os Chult e os Turmish*. Quem são eles? Um povo tribal em uma sociedade de baixa tecnologia. Em comum com os Redguard, também temem a magia. Já os Turmish são um pouco parecidos com os Redguard: gostam de usar armaduras intrincadas e são bastante vaidosos, com uma cultura bastante "moderna" dentro de seu universo. Diferentemente de ambos os outros povos fantásticos, contudo, são mais pacíficos, dedicam-se ao comércio e seu povo é extremamente bem educado. Apesar disso, os Turmish punem com a morte pessoas que se mostram incapazes de provar sua perícia com determinada habilidade se elas disserem que são capazes de fazê-lo. Apesar de negros, os Turmish foram claramente inspirados nos turcos, enquanto os Chult foram inspirados no que os desenvolvedores do jogo consideraram como "cultura africana".

Veja, são universos fantásticos, certo? Eu entendo isso. Mas fantasias são extensões de nossas ideias e o que vemos aqui são dois universos riquíssimos em que os autores tratam os negros de forma semelhante: os aspectos mais elogiosos de suas culturas fantásticas são inspirados em lugares de fora da África e de povos que não são compostos predominantemente por negros, enquanto os aspectos menos elogiosos são derivados de preconceitos bastante difundidos na cultura ocidental branca (negros como ignorantes [medo de magia em um cenário onde todos os povos se utilizam dela?], por exemplo). Se estamos fantasiando, por que, ao invés de criar povos negros baseados nestes etereótipos, não procurar nas culturas africanas aquilo que elas oferecem de interessante e elaborar um povo que, ao invés de reafirmar preconceitos, busque acabar com eles? Não é nem que os Redguards e os Turmish não sejam representações dignas dentro das limitações de seus criadores, mas elas poderiam ser infinitamente melhores, certo?

***

"Ah, mas a armadura do Seiya também cobria quase nada!"

Na segunda parte, o feminino e a fantasia.
Bikini Armor ou "armadura realista"?, "mulher-macho" ou Guerreira lvl. 5?, realismo histórico ou medievalidade seletiva?

Continua aqui
-
* Como o universo do Forgotten Realms é imenso e eu não o conheço tão bem, é possível que hajam ainda outros povos de pele escura - pelo que li, povos inspirados nos árabes com pele ambiguamente escura. Acredito, contudo, que estes sejam os mais representativos.

Campanha: Alimentem os blogs

Os companheiros do Pontos de Experiência lançaram uma ótima campanha para incentivar os leitores de blogs a interagirem com comentários nos vários blogs lidos pela rede. Nós do Interpretar e Aprender não podemos concordar mais! Como blogueiro, nada mais satisfaz do que quando nossas ideias surtem discussões e atingem, em maior ou menor grau, os corações e mentes dos leitores. 

Como o Diogo bem diz em sua campanha, as redes sociais acabam por concentrar as discussões, mas o blog é nossa menina dos olhos. Essa é nossa causa e consequência.

As imagens para a campanha estão no post original e uma das versões pode ser conferidas aqui ao lado, há também a versão mais escura:

Queremos saber, leitores, se vocês são alunos, professores, rpgistas, curiosos, amigos, inimigos, ou se caíram aqui em nossa página por acaso procurando uma imagem do Goku, ou um astrólogo procurando interpretação para as estrelas, ou ainda porque clicou no botão "Estou com sorte" com "Orc Sex" digitado no google.

Vocês entenderam o recado! Não economizem esses dedos!

Por fim, um pensamento

Se você vem acompanhando nas ultimas três semanas os posts nesse blog, sabe que estamos revisitando nossas memórias da primeira aventura que fizemos como grupo. Son(h)eto e Como começamos falavam dos momentos decisivos em que este grupo reuniu-se e definiu conteúdos e potências a serem explorados junto as turmas do quinto ano do colégio Emilie de Villeneuve.

 

Uma vez que preparamos a aventura, os personagens e os conteúdos, restava-nos aplicá-los. O fato é que a imprevisibilidade dos resultados garantia que nós professores, educadores e rpgistas necessariamente deveríamos nos preparar para dar tudo errado. Os alunos não perceberem os conteúdos, os professores não se interessarem por nosso método, as crianças entenderem que aquilo não era divertido etc. Tudo poderia acontecer, mas as aventuras que mestramos anteriormente para nossos amigos e colegas garantiam-nos que, mesmo que a história (matéria de colégio) fosse legada ao segundo plano, a diversão seria garantida.

 

Era necessário que nos preparássemos para mudar, alterar nosso itinerário histórico para propor para os alunos certo tipo de dedução lógica aplicável ao panorama histórico, mas não apenas. Assim o mistério do assassinato do escravo estava fundamentado em premissas lógicas, muito mais semelhantes a um jogo de tabuleiro do que a um jogo de RPG. Essa estrutura limitada era potencializada pelo fato de que os alunos deveriam transformar-se em seus personagens e resolver o enigma proposto.

 

Nós precisaríamos, talvez adaptar a dificuldade das pistas e explorar a personalidade de cada pessoa daquele universo que não fosse um jogador, assim completando uma somatória ao resultado em que os participantes descobririam quem foi o assassino. Estávamos temerosos, mas isso não importava. O que importava naquela situação era a ambientação e as relações que os alunos conseguiriam criar e explorar, não aquilo em que possivelmente falharíamos.

 

Cada aventura foi uma experiência única. As classes se dividiram e resolveram o enigma cada uma a sua maneira. Como os conteúdos estavam pulverizados e os alunos interessados, pudemos em cada uma das quatro turmas que recebemos criar variações que tornavam o assassino cada vez um personagem, chegando ao ponto de em uma das aventuras eu conseguir criar um panorama tal que um dos jogadores era (e sabia que era) o assassino. Assim os outros tentavam descobri-lo e ele tentava fugir.

 

E experiência sensível criou nos alunos uma relação muito própria com o ambiente, o conteúdo e os professores. Sentimo-nos muito bem recebidos. Terminada a jogatina, surgiu um novo problema. Uma nova questão. Como perceber os reflexos de nosso trabalho? Nós não iriamos aplicar uma prova para os alunos. Não eram nossos os alunos, não estabelecemos um contato prolongado o suficiente para podermos perceber esses pontos.

 

Passaram-se meses de inquietação. Por fim, em um almoço com meus colegas de equipe, pensamos em um método. Mas esse é o tema de outro post.

Son(h)eto ou Um estudo em carvão.

Esta série de posts começa aqui

Um e-mail na minha caixa de entrada. Um convite para um trabalho que pagava consideravelmente bem. Era uma proposta simples: trabalhar o conteúdo do ciclo do ouro no Brasil com crianças do quinto ano com RPG. Na minha cabeça isso significava crianças na quinta série, mas, com a reforma do ensino no Brasil, isso significava na verdade trabalhar com crianças na quarta série. Parece não haver diferença alguma, no entanto lembro-me dessa passagem em minha vida e sei que a mudança qualitativa dos conteúdos entre o quarto e o quinto ano é considerável.

Ainda assim eu, o Thiago e o Daniel não nos permitiram ficar assustados com essa situação. Por três semanas encontramo-nos durante jantares e cafés para pensar quais conteúdos deveriam ser abordados por nossa aventura e como isso poderia ser potente em uma história de RPG. Como as professoras nos conheciam e tinham plena consciência que a imaginação só é potente se irrestrita; confiaram-nos a capacidade de trabalharmos com quaisquer conteúdos da grade que achássemos necessários. Elegemos a escravidão, o cerceamento da vida cotidiana e as relações de troca em um quadrilátero pouco alimentado e de acesso restrito como os temas mais relevantes a serem trabalhados para aquelas turmas.

Como transformar conteúdos tão potentes e, ao mesmo tempo, polêmicos em uma vivência? Essa era a questão central do jogo. Precisávamos que as crianças vivessem e se lembrassem do que viviam como conteúdos maiores do que eles realmente podem parecer na lida diária. Estipulamos poucas regras para nos ajudar. A primeira era que eles poderiam escolher seus personagens apenas entre uma limitada seleção pré-fabricada; assim garantíamos que cada personagem a sua maneira já estivesse envolvido com a trama. Para diversificar as opções e mostrar a grande diversidade dentre a população brasileira elegemos personagens que eram escravos, senhores, caçadores de escravos e religiosos de ambos os sexos para que os alunos pudessem escolher quem cada um deles interpretaria.

A seguir pensamos que, ainda que o enredo estivesse pontilhado por muitos conteúdos, a aventura deveria ter uma história simples, com algumas viradas em seu decorrer e personagens não-jogadores (NPC) que estivessem dispostos tanto a ajudá-los como atrapalhá-los, o que garantia por sua vez que os alunos deveriam prestar atenção mesmo quando não estavam praticando ação alguma para reconhecer se era possível ou não pensar nas informações como verdadeiras ou falsas. Por fim, a regra mais importante a aventura deveria ser um mistério. Uma caçada ao assassino de escravos que havia assassinado a propriedade de um distinto Senhor dono de uma mina de ouro próximo a Mariana.

Nossa intenção era maximizar a diversão dos envolvidos sem permitir que os conteúdos pudessem ser ignorados de forma alguma. Todas as pistas e indicações que os alunos encontrariam estariam sempre envolvidas em um panorama histórico e um mistério que se projetava como sombrio. A solução estética que encontramos para garantir esses dois pontos foram uma narração tensa e cheia de sombras e personagens que tentavam, por vezes, incriminar jogadores sobre o assassinato.

Os jogadores interagiram de maneira única com a aventura. Todos permaneceram em seus papéis atentos ao seu entorno e o que cada elemento da narrativa significava em um panorama histórico. Foi interessante notar como os alunos resolveram o enigma, mais ainda como eles relacionaram cada um de seus avatares em jogo, as personagens de jogadores e interpretadas pelo mestre, com arquétipos que existem em nosso imaginário contemporâneo sobre o período. O exercício da imaginação foi ali imprescindível para a perda da dimensão individual de jogo e de construção de narrativa para que cada um de nossos alunos, durante aquele dia, percebessem que toda história pode [e em alguma medida] é uma narração coletiva de um dado que pertence mais ao passado do que ao presente. Afinal o momento está sempre escapando-nos pelos dedos.

A aventura de se fazer aventuras... ou como começamos

Jogar RPG é como ler um livro. Mas ao invés de lermos sobre o que fazem as personagens, escolhemos precisamente quais serão suas reações diante dos mais variados cenários. É interessante notarmos como a vida imaginada em um cenário diferente, mesmo que minimamente, de nosso dia-a-dia presenteia os jogadores com uma sensação de liberdade.

Dependendo do narrador essa sensação pode ser potencializada ou minimizada, veja: quando o mestre de mesa tende a narrar em um tom épico - em que os personagens são levados a decidirem por si o destino do próprio universo, mundo ou país - os jogadores normalmente tendem a ser um pouco mais desleixados quanto as consequências de suas ações; conquanto se o narrador for mais rigoroso e a história estiver mais próxima a realidade aplicável - em que mal podemos controlar os nossos destinos diários, que dirá de todo o universo, mundo, país - os jogadores, temerosos por perderem-se em um mundo de infâmia cotidiana acabam por prestar mais atenção nas atitudes que estão assumindo junto de seus personagens.

Os dois estilos de narrativas tem seus benefícios e malefícios. A narrativa épica tende a ser envolvente, porém deixa passar muitos detalhes que poderiam fazer toda a diferença, normalmente ela trabalha por uma prática de criação de um nêmeses e o combate entre forças opostas (bem x mal, paz x guerra, caos x ordem). A narrativa mais realista tende a ser mais preciosa em detalhes, porém ela não consegue expandir-se para muito além do universo em que os personagens já estão envolvidos. Em ambos os casos o limite da história é a imaginação de narrador e jogadores somada.

Em nosso grupo temos os dois tipos de narradores. O Daniel é muito detalhista e realista, enquanto este que vos fala é absolutamente épico em sua narrativa. O Thiago é um meio termo entre esses polos. Sendo muito prático, suas narrativas acabam por explicitar exatamente o que é necessário para que seus personagens sejam heróis sem a necessidade de colocá-los em situações absurdas que confrontam o tom épico com a realidade. Em suma o Thiago cria um universo e aceita que dentro das regras daquele mundo cabem idiossincrasias que nem eu, nem o Daniel somos capazes de conceber.

Quando fomos mestrar nossa primeira aventura no colégio Emilie de Villeneuve, o trio fundador deste grupo se reuniu para pensar em uma aventura que a um só tempo transportasse as crianças do quinto ano para o século XVII e que lá elas pudessem viver e compreender como era a vida durante o período de grande mineração no interior do Brasil. Era necessário que a narrativa fosse divertida, mas cheia de conteúdos práticos sobre a vida naquele período. Nossas mãos não estavam amarradas por quaisquer conteúdos, elas eram livres para desenhar para aqueles jovens alunos o interesse que resolvêssemos dar ao mundo [do século XVII].

Como sempre foi e sempre será, o tirânico Daniel (estão vendo como eu tenho uma verve épica?) tentou impor a realidade massacrante a história que contaríamos. Eu e meu fiel ajudante Robin, digo Thiago... digo grande companheiro Thiago rapidamente levantamos nossas vozes contra a tirania da não imaginação e fomos vitoriosos. Brincadeiras a parte, a experiência de criar pensando em como entrelaçar na imaginação dos alunos as densas relações sociais, políticas e econômicas em uma trama foi um desafio. Tivemos algum trabalho em criar um enredo em que interesse econômico, humano e social fosse inteligível e verossímil. A atitude que assumíamos naquele momento era política e para tanto tivemos de criar regras e diretrizes para que os jogadores participassem sem que perdêssemos muito tempo explicando como funcionaria o jogo.

Não foi uma preocupação expressa que eles separassem a brincadeira do conteúdo, mas combinamos que sempre pontuaríamos, durante a aventura quais eram os conteúdos de sala de aula que estávamos trabalhando ali. E foi muito gratificante trocarmos notas sobre as reações dos alunos e os tratamentos que estávamos dando à história. Em minha memória guardo com carinho cada um dos jogadores e mais tudo o que eles me ensinaram enquanto eu tentava ensinar-lhes algum conteúdo de sua aula de história. Educação é uma via de duas mãos e reunir esse belo ato de trocar com a potência da imaginação de nossos alunos é uma experiência que todo professor deveria passar por em sua carreira.

A aventura continua aqui

Jogando offline

Hoje o Interpretar e Aprender vem dar uma dica sobre jogos de tabuleiro. Na verdade, viemos recomendar o canal do youtube Jogando Offline. O canal produz vídeos-resenha de jogos de tabuleiros tradicionais ao redor do mundo.

Os jogos de tabuleiro existem há muito tempo (aqui vocês encontram alguns dos mais antigos), mas somente após a década de 60 a produção em massa expandiu o mercado ao mundo todo.

O episódio 02 trata do jogo Colonizadores de Catan, ou na versão portuguesa: Descobridores de Catan.

Assistam ao vídeo que será melhor que qualquer explicação escrita. Este episódio é especial para nós do Interpretar e Aprender pois somos fãs de carteirinha do jogo, mantendo até um placar anual (Eu ganhei esse ano!)

Uma versão mais antiga do jogo.

O jogo é um prato cheio para professores de história, geografia e ciências, pois trata de assuntos econômicos (produção, distribuição e consumo de recursos naturais) ainda muito atuais. Joguei com o oitavo ano em 2012 para pensar alguns conceitos de produção e consumo como a diferença entre bens e mercadorias e valor de troca X valor de uso. Para um tratamento mais sustentável do tema, pode-se jogar duas vezes, mas, na segunda vez, os recursos utilizados não estariam disponíveis novamente. Os alunos conseguiriam perceber a importância de se preservar os recursos rapidamente.

O ABC do RPG, por Manuela Blitz

Segue o bom texto de Manuela Blitz, para a Revista Nova Escola para quem quer entender melhor a ideia por trás da utilização do RPG na Educação. Espero que gostem!

Imagine que um professor de História está discutindo a escravidão no Brasil e deseja ressaltar para a turma as dramáticas condições de vida a que os negros trazidos para cá eram submetidos. Na classe ao lado, um docente de Ciências quer falar sobre o processo de fissão atômica, base das bombas nucleares, sem despejar sobre os alunos um monte de equações incompreensíveis. À primeira vista, nada em comum entre as duas situações. Mas a cena nas salas é a mesma: grupos de cinco ou seis alunos lançam dados e recebem instruções de um colega. Resolvendo enigmas relacionados ao conteúdo curricular, eles debatem entre si. Parecem entretidos e interessados na atividade. Estão jogando RPG.

A sigla vem do nome em inglês role playing game - em português, "jogos de interpretação de papéis". Surgidos nos anos 1970, os RPGs funcionam como uma espécie de dramatização: os jogadores são transferidos para um lugar e uma época imaginários e encarnam personagens ficcionais, seguindo um enredo predefinido e contado por um narrador. Enquanto os acontecimentos são descritos, todos precisam imaginar o que está ocorrendo e são instigados a resolver os enigmas. Das respostas e decisões depende o desfecho da história.

Originalmente, os RPGs foram concebidos para ser apenas um passatempo de adolescentes. Mas, no início da década passada, eles começaram a atrair a atenção de educadores. Hoje há núcleos em universidades dedicados a estudar seu potencial no ensino de diversas disciplinas. "O RPG desenvolve nos alunos características como criatividade, socialização, capacidade de argumentação e liderança, já que é preciso tomar decisões para definir o rumo da história. Sem contar que a atividade torna a aula mais agradável", afirma Luiz Ricon, pesquisador da Pontifícia Univesidade Católica (PUC) do Rio de Janeiro e autor de livros sobre o tema (leia no quadro abaixo dicas dos especialistas para planejar um jogo).

Tradução escolar

Para que o RPG esteja a serviço do aprendizado, sua transposição do universo adolescente para a sala de aula não pode ser direta. O fundamental é que a ação esteja ancorada num conteúdo específico que sirva de base para a aventura. A partir daí, os estudantes discutem e fazem pesquisas para descobrir como seus personagens devem agir. Cabe ao professor analisar se as propostas da turma são possíveis - e coerentes - à luz do conteúdo em questão.

Para a aplicação em sala de aula, a organização do jogo também precisa de adaptações. Por exemplo, o costume de usar fantasias para representar cada personagem, a menos que seja importante para a contextualização do conteúdo, é dispensável. Além disso, quem já conhece o RPG usado como entretenimento deve estar se perguntando como fazer os alunos seguir tantas regras. Simplicidade deve ser a palavra de ordem. "O jogo tradicional está para o futebol profissional assim como o educacional está para a 'pelada' de fim de semana. No uso pedagógico, algumas normas devem ser suprimidas para facilitar o entendimento e manter o dinamismo, já que muitos RPGs de entretenimento têm enredos complexos e exigem tempo para ser decifrados", diz Kazuco Kojima Higuchi, mestre em Teoria Literária e Literatura Comparada pela Universidade de São Paulo (USP) e professora da rede pública do estado. Mesmo com regras resumidas, o mais recomendável é utilizar o recurso nos anos finais do Ensino Fundamental ou no Ensino Médio, com turmas cujo repertório possibilite compreender as regras com maior facilidade (veja como realizar a atividade nas turmas do 6º ao 9º ano no quadro acima).

Também é preciso discernimento para saber que conteúdo pode ser abordado com RPGs. A lei de ouro, aqui, é examinar se ele facilita o entendimento do que se pretende tratar. Você se lembra do exemplo da escravidão, citado no início desta reportagem? Se a idéia for fazer o aluno imaginar com realismo os dissabores do trabalho forçado, o RPG pode ser um bom recurso. "É mais interessante explicar a abolição quando o aluno já 'vivenciou' a sensação de ser um quilombola fugitivo. A compreensão do conteúdo é superior", diz Vivien Morgato, professora de Leituras Clássicas da Faculdade Comunitária de Campinas.

Um segundo fator importante para que a brincadeira ajude a ensinar é focar na contextualização do espaço e da época em que se passa a aventura. Vivien experimentou na prática a relevância dessa ação ao aplicar jogos de RPG para os alunos do Ensino Médio do Colégio Sagrado Coração de Jesus, em Campinas, a 98 quilômetros de São Paulo. "Durante um jogo sobre a Roma antiga, uma das meninas da sala que interpretava uma cidadã romana se recusou a cumprir a ordem de um guarda de César. Logo os outros alunos perceberam o erro e advertiram que aquela atitude não estava correta, pois eles haviam lido um texto sobre a submissão imposta às mulheres naquele tempo", relembra. Para aumentar a familiaridade histórica, ela incentiva os alunos a pesquisar e descrever as competências e habilidades de seus personagens na ficha que os identifica, aprofundando a imersão na história (veja um exemplo na imagem abaixo).

Há ainda outros casos em que o RPG pode ajudar. Professor do Ensino Fundamental e Médio da Escola Santa Marina, em São Paulo, Francisco de Assis Nascimento Júnior inventou diversos jogos para apresentar às turmas do 9º ano assuntos áridos, como a teoria da relatividade restrita, de Albert Einstein. "Na introdução à Física moderna, uso o enredo do RPG como metáfora para ensinar conteúdos que ou repeliriam o aluno - como equações sobre o comportamento das partículas em velocidades próximas à da luz - ou seriam impossíveis de demonstrar no laboratório escolar, como uma explosão nuclear, por exemplo", diz ele.

Enredo explosivo
Uma das criações de Francisco que mais fazem sucesso é A Separação Faz a Força, sobre a invenção da bomba atômica. A história gira em torno da guerra entre os reinos Azul e Dourado, interrompida devido a uma doença contagiosa que, até então, nunca havia vitimado muita gente. Convidando a turma a assumir o papel dos pesquisadores da cura, ele orienta a atividade para que, no final, os grupos descubram uma analogia entre o princípio de infecção da doença e o da divisão de um átomo, que expele partículas com energia suficiente para partir outros átomos - é a fissão nuclear, reação-base da bomba. "De cada dez grupos em que aplico esse RPG, oito conseguem chegar à conclusão. É um momento mágico para eles perceber que entenderam todo o processo sozinhos", entusiasma-se o professor, jogador de RPG desde a adolescência.

Mas, no caso dos alunos de Francisco, o aprendizado não se deu num passe de mágica. Antes de começar a jogar, a turma já possuía conhecimentos básicos sobre a relação entre massa e energia, importante para entender as reações atômicas. A opção do docente - usar o RPG para reforçar o conteúdo aprendido, ou no máximo agregar uns poucos novos elementos a ele - é compartilhada pela maioria dos especialistas no assunto.

Apenas uma etapa
Luiz Ricon, da PUC-RJ, acredita que o jogo é mais bem aproveitado quando usado depois da explicação inicial. "Ele funciona como outra perspectiva sobre o mesmo tema", opina. Já para a professora Kazuco, o RPG pode até apresentar um novo conteúdo, mas o professor deve estar preparado para oferecer aos alunos ferramentas de pesquisa a qualquer momento em que as dúvidas surjam. "E, quando a aventura termina, é importante incentivar a turma a relatar tanto a experiência do personagem quanto o aprendizado do tema abordado." O consenso, desta vez, é que o RPG deve ser apenas uma etapa do ensino do conteúdo. Ter consciência disso é fundamental para que o jogo, além de divertir, também ajude a turma a avançar.


O mapa da mina
Escolher um bom RPG educativo ou desenvolver um próprio é apenas o primeiro passo para o planejamento da atividade. Os consultores ouvidos por NOVA ESCOLA listam uma série de orientações para que o jogo - e, principalmente, o aprendizado - seja um sucesso:

- Familiarize-se com o jogo O melhor é começar como jogador. Assim, você vivencia a aventura e repara erros do enredo que concebeu.
- Tenha um objetivo pedagógico 
Apesar do caráter lúdico da atividade, sua função primordial na escola é incentivar a pesquisa sobre um conteúdo. É com base nele que os desafios propostos durante a aventura devem ser estruturados.
- Não dê respostas 
Num RPG, os estudantes mais que nunca têm postura ativa. Oriente-os a pesquisar em livros e filmes e a trocar informações com os colegas.
- Planeje o tempo 
É importante estar atento tanto ao esgotamento do assunto quanto à necessidade de um desenvolvimento maior que o esperado. Para dar aos alunos tempo de buscar respostas sobre um mistério, uma alternativa é dividir a aventura em mais de um dia de aula.
- Gerencie o imprevisto 
O que acontece na história não pode ser controlado inteiramente porque depende da interação com os alunos. Dê espaço e investigue aspectos curiosos relacionados ao conteúdo.

Fonte: Revista Nova Escola (http://revistaescola.abril.com.br/historia/fundamentos/abc-rpg-423044.shtml).

Uma história de amor e fúria

Uma oportunidade única para os colegas professores de história! O site "Revista de História" publicou uma prévia do filme que trata a história do Brasil como uma luta social, e não como um resultado cômodo da invasão portuguesa.

“Pardos, nus, sem coisa alguma que lhes cobrisse suas vergonhas.” Já dizia Pero Vaz de Caminha sobre os nativos de Vera Cruz. E em Uma História de Amor e Fúria, é assim mesmo que eles aparecem... Com tudo à mostra. A animação, que de infantil não tem nada e é mais voltada para o público adulto, narra a história de amor entre Janaína e Abeguar – um guerreiro tupinambá que sobrevive aos séculos ao assumir a forma de um pássaro. E põe séculos nisso: a narrativa dura seiscentos anos, atravessando um tanto de acontecimentos históricos. O filme estreia no próximo dia 22 de março nos cinemas.

“Viver sem conhecer o passado é andar no escuro.” Com seus traços duros e uma linguagem tradicional das revistas de histórias em quadrinho, o filme tem como mote a internalização do passado, para que o presente não seja um completo desperdício. Abeguar (Selton Melo), além de protagonista, é quem conduz a narrativa. É sob sua ótica e perspectiva, que quatro fases da trajetória do Brasil são desenhadas diante de nossos olhos: a colonização, a escravidão, o regime militar e o futuro, em 2096. 

No comecinho da colonização portuguesa, no século XVI, a região da Bertioga era considerada a transição entre o território tupinambá, que ia desde o cabo de São Tomé, no que hoje é o Rio de Janeiro, até o rio Juqueriquerê, em Caraguatatuba e o território dos tupiniquins, que ia desde as cercanias de São Vicente, passando por Itanhaém e Peruíbe, até Cananeia. Sofrendo constantemente com os ataques dos tupinambás de Ubatuba, os portugueses do núcleo vicentino decidiram construir o forte de São José da Bertioga.

É mais ou menos neste contexto que se dá o início do filme. Abeguar atinge sua “maioridade” ou, trocando em miúdos, acaba de virar “macho” – segundo a tradição tupinambá, o menino vira homem ao matar sua primeira onça – quando lhe é concedida a “singela” missão de salvar o mundo da fúria de Anhangá. Opositor direto de Munhã, espécie de guia espiritual indígena, Anhangá representa a invasão dos portugueses, o extermínio dos índios e todas as mazelas decorrentes disto, como a prevalência do mais forte sobre o mais fraco, do mais rico sobre o mais pobre, do poder sobre a justiça.

A vitória dos portugueses na Bertioga representa, também, a primeira falha do guerreiro indígena, que vê sua amada Janaína (Camila Pitanga) morrer pouco tempo depois. Destinado a se transformar em pássaro sempre que vencido pelo “lado negro da força”, o espírito de Abeguar vaga até o ano de 1825 e só desperta ao se deparara com uma versão maranhense de Janaína.

Durante o período regencial brasileiro, o Maranhão algodoeiro passava por uma grave crise econômica, devido à concorrência com os Estados Unidos. Aqui, o protagonista aparece na pele de Manuel dos Balaios, um vaqueiro benfeitor dos arredores de São Luís, que ajudava escravos fugidos das plantações e, posteriormente, vem a se tornar líder da rebelião que ficou conhecida como Balaiada. Os líderes balaios - na História e no filme - foram mortos em batalha ou capturados. Abeguar/Manuel, claro, vira pássaro e dá prosseguimento à sua jornada.

Ele só reencontra Janaína – aquela que parece ser a única força motriz capaz de transformá-lo em homem novamente e no herói que a História precisa, como previu Munhã – no Rio de Janeiro de 1968, em plena Ditadura Militar. Abeguar é Cau, um jovem estudante que adentra no dito (e fictício) Movimento Revolucionário da Ação Democrática, uma fabriqueta de guerrilheiros esquentadinhos, para ficar mais próximo da garota que de nada se lembra sobre suas vidas passadas. O velho tupinambá vive em Cau até 1980, quando é baleado durante uma batida policial na favela em que mora com o amigo Feijão, antigo companheiro de cela na época do regime militar.

“Meus heróis nunca viraram estátua. Morreram lutando contra os caras que viraram.” A frase, que parece tentar resumir, ainda que de forma simplista, a História do Brasil é uma crítica ao nosso passado e presente, mas também ao futuro. Futuro este que, na visão do roteirista e diretor Luiz Bolognesi, está perdido. Da década de 80, Abeguar alça voo para a futurística Cidade Maravilhosa de 2096. E a partir daí são apenas previsões em tom de alerta. A “cidade mais segura do mundo”, protegida por milicianos que têm até ações na bolsa de valores é também a cidade do sexo, a cidade onde a água custa mais caro do que uísque importado.

Diz-se da História que ela é sempre contada a partir do ponto de vista dos vencedores, este filme é uma boa oportunidade para conhecer um pouco do amor e da fúria dos derrotados.

Retirado de: CUNHA, Gabriel Nogueira, Para o Brasil, com amor (e fúria), disponível em: http://www.revistadehistoria.com.br/secao/cine-historia/para-o-brasil-com-amor-e-furia

Mais uma desculpa para continuar falando de orcs com sex-appeal

 

"How you doin'?"

Uma das coisas mais fantásticas que o RPG proporciona é a possibilidade de se tentar sair de si. Se desapegar de seus próprios valores, de se buscar entender o outro, de tentar se reconstruir em um novo universo. É claro que cada um de nós possui arquétipos favoritos e é normal que busquemos jogar mais com personagens que sigam estes modelos do que com outros.

Eu sempre gostei de criar personagens exóticos, mas, vez por outra, sigo arquétipos-padrão, pois eles também são atraentes a seu modo. Os últimos quatro personagens que fiz foram, na ordem: um vigilante halfling (sabe os hobbits? então, pense em um batman hobbit...) amargurado em busca de vingança, um caçador de lobisomens amargurado em busca de vingança (ok, não estava em uma fase muito criativa), um aluno covarde de uma escola de magia iniciando-se nos caminhos ocultos e, por último, um forasteiro misterioso (mas simpático!) que, na verdade, era um pirata que fugira de seu país de origem por ter roubado de seu capitão.

Nananananananana... Bat-Halfling!

Não reinventei a roda em nenhum deles, certo? Bem, não, ao menos, no nível de um orc com sex-appeal, mas cada um deles foi especial, para mim, por suas diferenças entre si, seja por conta de suas histórias, seja pelas diferenças de perspectivas. Mesmo o Bathobbit e o caçador de lobisomens vingativo se comportavam de forma diferente: o primeiro, apesar de ser sisudo e amargurado, tinha que lutar contra a alegria e inocência intrínsecas de seu povo, enquanto o segundo, bem, este já era bem derivativo mesmo - obsessivo, obstinado, etc.

Como plataforma educacional, acredito que o RPG carregue consigo esta possibilidade interessantíssima de nos fornecer meios para que observemos situações de ângulos diferentes, de acordo com conjunturas diferentes. Sabe quando dizemos "e se..."? É um exercício de reflexão interessante e importante - em administração, por exemplo, fazer projeções de acordo com cenários diferentes nada mais é do que um grande "e se...?" - e sobre o qual o RPG se baseia.

Se você vivesse em um universo onde matar goblins por diversão faz parte do entretenimento do povo e se seu personagem fosse um amante da natureza, como ele se posicionaria? E se ele soubesse que os goblins deste universo possuem, como parte de seus instintos, a necessidade de destruir fauna e flora de onde quer que vivessem? Este tipo de exercício criativo permite que especulemos experiências e situações que, de outro modo, jamais viveríamos!

E se os tais goblins destrutivos fossem tão simpáticos quanto este rapaz aqui?

E se você morasse em uma nação rica que explorasse as nações mais pobres ao seu redor, como você se posicionaria? E se você fizesse parte da elite desta nação? E se você fizesse parte do grupo de pessoas que sonha um dia em fazer parte da elite? Para cada universo, para cada personagem, para cada jogo existe uma multitude de questões e situações que podem ser trabalhadas! Em História, por exemplo, como agiriam os jogadores se fossem fidalgos em busca da salvação na Terra Santa quando descobrissem, ao voltar para casa, que seu antigo reino tinha sido invadido por outro? Em Geografia e/ou Biologia, como fariam os jogadores para sobreviver em um bioma hostil, como os sertões ou as tundras? Em sociologia, como seria viver como parte de uma minoria em uma sociedade preconceituosa e discriminatória? Enfim, as possibilidade são tão finitas quanto a imaginação de jogadores e mestres! Criar personagens é fascinante e é mais legal ainda experimentar viver a sua criação. Quer como forma de instigar a criatividade ou o exercício de reflexão e empatia, poder ser um outro alguém em um outro lugar e em outros tempos nos possibilita compreender muito melhor o que pensa o Outro e em nossa relação com ele.

"No, how YOU doin'?"